Une conversation consciente avec Mira Lou


Avant le lancement de notre collection de collaboration avec Mira Lou, incroyable illustratrice allemande et défenseure du développement durable, nous voulions que vous la connaissiez un peu mieux. Nous nous sommes assis avec elle (virtuellement!) pour en savoir plus sur son parcours, son art et son éthique, ainsi que sur ce qu'elle pense de la collaboration maintenant qu'elle est si proche de se lancer.


Nous aimerions en savoir un peu plus sur votre parcours, quand avez-vous commencé à dessiner, vous êtes-vous formé ?

Le dessin et l'esquisse font partie de ma vie aussi longtemps que je me souvienne. Quand j'étais jeune, ma mère passait beaucoup de temps avec moi à dessiner ou à bricoler. J'ai l'impression que cela a définitivement suscité mon intérêt et ma passion pour trouver des moyens créatifs de m'exprimer dès mon plus jeune âge.

À l'adolescence, j'ai changé mon médium du dessin à la photographie de portrait, principalement des autoportraits. J'adorais transformer mes émotions et mes sentiments en images visuelles !

Je ne me suis remis à l'illustration que pendant mes études universitaires en design de communication (design graphique). Au fur et à mesure que j'apprenais à créer un design et un art significatifs au lieu de créer uniquement quelque chose de "joli", j'ai perdu le contact avec ma photographie. Mais j'ai réalisé que j'avais besoin d'une production créative que je pourrais créer simplement pour moi-même sans aucune intention réelle derrière. J'ai donc recommencé à illustrer à l'aide de photos de référence car je pensais encore visuellement un peu comme un photographe portraitiste.



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Quand je regarde ma situation actuelle, je suis étonné qu'illustrer maintenant soit mon travail principal en tant que designer indépendant. Je suis tellement heureux de la façon dont les choses ont évolué, car je ne l'aurais jamais imaginé ni planifié activement dans cette direction.

Donc, à mon avis, ce qui compte le plus, c'est l'intérêt personnel, la passion et la création de votre cœur, basée sur sur vos propres expériences. Si vous avez une histoire à raconter ou un but, vous n'avez pas besoin d'"apprendre" ou de suivre une formation "professionnelle". C'est toujours beaucoup plus intéressant si vous apportez les parties uniques de vous-même dans votre art.

Votre style et votre technique ont-ils changé au fil des ans, si oui, comment ?

Comme je l'ai mentionné ci-dessus, j'ai changé de médium du dessin à la photographie et de nouveau à l'illustration. Je suis sûr que je vais à nouveau me concentrer, peut-être plus sur le design. Mais je pense que mon style sera toujours reconnaissable d'une certaine manière. Une partie importante de cela a toujours été de créer des images très émouvantes axées sur les gens et leurs relations ou la connexion avec nous-mêmes. Je préfère également travailler de manière minimale pour souligner ce qui est le plus important et laisser de côté toutes les parties inutiles et distrayantes.

Comment et quand avez-vous décidé de transformer votre talent et votre amour de l'illustration en un entreprise ?

Une fois que j'ai créé une page Instagram pour mon art, j'ai vraiment apprécié les commentaires que j'ai reçus. C'était tellement amusant au début que j'avais l'impression de commencer quelque chose de nouveau et qu'il n'y avait aucune limite. Au fil du temps, mon Instagram est devenu plus populaire et j'ai reçu des demandes d'œuvres personnalisées. J'ai ensuite lancé ma boutique Etsy et depuis, je crée des portraits personnalisés, des dessins de tatouage et d'autres illustrations personnelles. Début 2019, de plus en plus d'entreprises m'ont contacté pour un travail commercial, je travaille donc constamment sur des projets privés et professionnels en même temps. Ce que j'adore, car j'apprécie différents aspects des deux côtés.



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Pouvez-vous donner des conseils aux artistes en herbe qui souhaitent créer une entreprise avec leurs compétences et leur passion ?

Comme je l'ai déjà mentionné, je crois que la passion est la qualité la plus importante dont vous avez besoin. La compétence se développera avec le temps et la compétence seule ne rend pas l'art ou le design intéressant.Se concentrer sur vos propres expériences et sentiments personnels dans votre art est donc la clé pour rendre votre travail unique et reconnaissable ! De plus, il est beaucoup plus amusant de suivre votre cœur au lieu d'essayer de répondre aux attentes de quelqu'un d'autre ;)

Pour pousser votre art dans la direction commerciale, je peux vraiment vous recommander de vous mettre en avant Instagram a très bien fonctionné pour moi, mais change constamment ses algorithmes…) et entrer en contact avec les artistes. N'hésitez pas non plus à vous promouvoir et à faire savoir aux gens que vous proposez vos compétences et que vous êtes disponible pour des commissions !



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Ayez vous avez toujours été intéressé par la durabilité? - Y a-t-il eu un moment marquant où vous avez décidé de vivre une vie plus consciente ?

La durabilité a toujours joué un rôle dans ma vie d'une manière ou d'une autre. Mes deux parents m'ont élevé pour que je sois conscient du monde qui m'entoure et surtout en ce qui concerne la nourriture, ils se sont concentrés sur l'achat de produits biologiques.

Pour moi, un grand changement a été la décision d'essayer de manger végétalien. J'étais végétarien à l'adolescence depuis un an et demi, mais je suis redevenu omnivore. J'étais donc intéressé à essayer un régime végétalien pendant une semaine ou un mois. En fin de compte, je ne suis jamais revenu en arrière et je suis resté végétalien jusqu'à présent, car j'ai beaucoup appris sur la nourriture, la cuisine, la nutrition et les aspects environnementaux en étant végétalien. C'était tellement amusant de découvrir de nouvelles recettes et ingrédients! En même temps, je suis devenu plus conscient de mon style de vie et j'ai également apporté des changements en dehors de mon alimentation. Mais commencer un régime végétalien m'a définitivement ouvert à un mode de vie plus durable en général.

Depuis quelques années, j'achète des choses « neuves », d'occasion, aussi souvent que possible et je soutiens la mode équitable. et des marques éthiques.

Dans quelle mesure est-il important pour vous de discuter des questions environnementales et de durabilité dans votre travail ?

J'ai hâte de répondre à cette question ! Relier mon approche durable à mon art et à mon design m'excite toujours et je suis toujours heureux de partager mes réflexions à ce sujet !

Un aspect de moi en tant qu'"artiste durable" est basé sur les messages que je essayer d'intégrer dans mes illustrations. Beaucoup de mes publications sur Instagram sont liées à un sujet durable et je souhaite sensibiliser davantage à un mode de vie durable et conscient avec ma portée. Je me connecte et collabore également avec des marques qui défendent des produits respectueux de l'environnement, équitables et éthiques.



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Comment intégrez-vous la durabilité dans votre illustration et design numériques ?

Je pense que souvent les gens ne réalisent pas que ce n'est pas seulement votre style de vie personnel qui a un impact sur notre planète, nos emplois et notre façon de travailler ont un impact sur notre environnement comme Bien! En tant qu'artiste et designer indépendant, je suis très indépendant et, heureusement, je peux facilement prendre des mesures pour changer et adapter mon flux de travail. Par exemple, je vends mes tirages d'art sur du papier recyclé et je propose également des impressions à la demande pour éviter de commander des tirages qui ne se vendent pas et qui finiraient comme des déchets. Comme je travaille numériquement la plupart du temps, je n'utilise pas de ressources comme le papier et le matériel de dessin analogique. Cependant les ressources que je consomme en travaillant numériquement ne sont pas non plus à négliger ! Je travaille sur un iPad Pro avec l'Apple Pencil et j'utilise un MacBook et un écran plus grand. Tout cela consomme beaucoup d'énergie et chaque produit n'est pas non plus fabriqué de manière durable. Comme ces appareils sont absolument nécessaires à mon travail, je dois accepter l'impact négatif de leur production et concentrer mes actions ailleurs. J'utiliserai également mes appareils aussi longtemps que possible et je préférerai réparer ceux qui sont cassés plutôt que d'en acheter de nouveaux. Acheter des choses comme celles-ci d'occasion serait également une option.

Quelque chose que je peux contrôler et changer, c'est la source d'énergie que j'obtiens et que j'utilise un fournisseur vert. Mon site Web est également hébergé par un service vert et un autre aspect que j'ai créé le plus durable possible.J'ai programmé et conçu mon site Web moi-même et j'ai évité les polices fantaisistes qui coûteraient de l'énergie supplémentaire et n'utiliseraient que la résolution nécessaire pour les images afin qu'elles consomment moins d'énergie et donc moins de CO2 également

Vous pouvez jeter un œil à mon site Web sur www.miraalou.com et consultez mon empreinte carbone avec ce calculateur : https://www.websitecarbon.com/website/miraalou-com/

Lorsque je travaille avec des marques, j'essaie de sélectionner mes emplois d'un point de vue durable. Collaborer avec des personnes qui partagent mes valeurs est toujours beaucoup plus amusant et les résultats sont meilleurs aussi, car je travaille avec mon cœur.



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Pourquoi avez-vous décidé de transformer vos illustrations en pièces physiques ? - et pourquoi avez-vous choisi de travailler avec Wild Fawn ?

La plupart des projets que j'ai réalisés jusqu'à présent étaient si différents. J'ai illustré un livre, j'ai créé des couvertures, fait des illustrations pour les médias sociaux ou le site Web ou pour des campagnes publicitaires. Pour un projet, j'ai même fait de courtes animations ! Ce que j'aime vraiment dans mon travail et en tant que freelance, c'est que j'ai l'opportunité de travailler avec tant de personnes différentes et que chaque projet est différent. C'est toujours amusant de me voir travailler et mes illustrations dans une nouvelle situation pour un nouveau but. Comme mes œuvres sont basées sur des lignes, j'ai pensé à une pièce de ligne produite à partir de fil ou de métal, ce qui a fait naître l'idée de bijoux.

A la recherche d'une marque qui corresponde à mes valeurs et à mon approche durable, je me suis connecté avec Wild Fawn. J'ai été instantanément amoureuse de leurs pièces magnifiques et simplistes et j'ai été ravie de découvrir leur production durable et éthique. Je suis toujours aussi heureux de les avoir trouvés et que nous nous soyons connectés. Je n'aurais pas pu souhaiter une meilleure collaboration !

Que pensez-vous du processus de travail sur la collaboration et de voir les coulisses de la création de bijoux ?

C'est toujours un peu magique de voir le processus d'une simple idée et d'un croquis à un produit fini. Surtout lorsque d'autres personnes sont impliquées et apportent avec elles un tout nouvel ensemble de compétences, ce qui ouvre davantage d'opportunités. Nous passons en fait pas mal de temps à réfléchir et j'ai esquissé une centaine d'idées. Je suis tellement reconnaissant que nous ayons tous les deux été très patients et que nous ayons pris à plusieurs reprises le temps de prendre du recul et de réfléchir à ce que nous voulions réellement créer. Les résultats que nous avons obtenus n'auraient pas été possibles s'il s'agissait d'une production de masse très commerciale et mécanique. La qualité réside dans la communication ouverte et intime que nous avons eue et dans les efforts des deux côtés pour la rendre aussi authentique que possible.

Avez-vous une pièce préférée de la collection de collaboration, si oui, quelle pièce et pourquoi ?

C'est une question difficile ! J'espère que ce n'est pas arrogant à dire, mais j'aime vraiment toutes les pièces (haha !)

Si je devais choisir, je choisirais le design des yeux ou des mains, je pense. Ils sont si élégants et minimalistes et capturent parfaitement ce que j'avais en tête depuis le début. Je peux aussi trouver un peu d'humour dans les yeux qui te regardent et les mains qui se balancent délicatement à tes oreilles. Un peu d'humour est toujours important pour moi pour vraiment m'atteindre.



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Quel est votre symbole du zodiaque ? - Diriez-vous que votre personnalité est typique de ce signe astrologique ?

Mon anniversaire est le 1er juillet, donc je suis un cancer. Honnêtement, je n'ai pas prêté beaucoup d'attention aux horoscopes et autres, mais je pense que je sais que les cancers sont souvent décrits comme très émotifs et sujets aux larmes. Cela me touche vraiment (haha !) car je suis souvent submergé par mes émotions. Pour moi ce n'est pas forcément une mauvaise chose. Je suis en fait reconnaissant de pouvoir ressentir mes émotions si fortement et de les communiquer également.C'est peut-être pour ça que j'ai besoin de traiter mes sentiments dans mon illustration :D 

Ceci ou cela ? – Fabriqué à la main de manière durable ou d'occasion pour votre propre garde-robe ?

C'est de l'occasion pour moi ! Je n'ai pas acheté quelque chose de nouveau depuis environ quatre ans maintenant, je suppose en plus de temps en temps quelque chose de spécial comme un souvenir de voyage ou quelque chose comme des chaussures ou des sous-vêtements ! Bien que je sois récemment tombé sur une discussion selon laquelle la seconde main n'est pas toujours l'option la plus durable, car beaucoup de gens ne peuvent pas se permettre une mode équitable durable et faite à la main et ils n'ont pas d'autre choix que d'acheter de la mode rapide. Cela signifie que la mode rapide ne disparaîtra pas si facilement car beaucoup de gens en dépendent. La plupart des pièces d'occasion sont de la mode rapide et la possibilité de les vendre et d'acheter à nouveau de nouveaux vêtements peut même soutenir une augmentation de la consommation. Alors que la mode équitable est généralement fabriquée à partir de matériaux de haute qualité et a tendance à durer plus longtemps. Si vous dépensez plus d'argent pour une pièce, vous êtes également susceptible d'en prendre davantage soin. Cela signifie que les pièces durables restent souvent plus longtemps chez une seule personne et se portent plus souvent. Ainsi, pour lutter contre la mode rapide et l'augmentation rapide des chiffres de notre consommation, les personnes qui peuvent se permettre la mode équitable pourraient en fait agir de manière plus durable en achetant de nouvelles pièces durables au lieu de pièces d'épargne (souvent de mode rapide). Juste quelque chose que j'ai appris et trouvé très intéressant! :)

Enfin, pouvez-vous donner un conseil à ceux d'entre nous qui veulent vivre de manière plus éthique/consciente ?

Comme je l'ai déjà mentionné, pour moi, le changement de régime végétalien a apporté beaucoup d'autres changements. Cela m'a vraiment ouvert les yeux sur des solutions alternatives et m'a montré qu'il n'est pas toujours si difficile de changer une habitude. C'est mon opinion très personnelle et un style de vie est toujours très personnel, donc je pense que je ne peux pas simplement donner des conseils directs sur ce qu'il faut changer ou ce qu'il faut éviter. Tout le monde vit dans des circonstances différentes, donc tout le monde trouvera certains changements plus faciles ou plus difficiles que d'autres. Pour moi, un régime végétalien n'est pas difficile du tout, mais je ne pourrais pas faire ce que j'aime sans mes appareils technologiques que j'utilise pour mon art et mon travail. Pour certaines personnes, c'est peut-être l'inverse. Donc, mon approche très personnelle pour vivre de manière plus éthique, consciente ou durable consiste à acheter moins, si nécessaire à acheter des options d'occasion ou durables et à choisir une alimentation végétalienne et principalement biologique.


Nous espérons que vous avez apprécié mieux connaître Mira, nous avons adoré travailler avec elle sur ce projet et nous avons hâte d'en partager plus avec vous !

Si vous voulez voir plus de Mira, vous pouvez acheter ses pièces sur Etsy , d'en savoir plus sur elle et son travail sur Instagram et sur son site Web.

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