Um den Pride-Monat dieses Jahr zu feiern, haben wir uns mit Amy Isles Freeman zusammengetan, einer Künstlerin und Illustratorin aus Brighton und ebenfalls LGBTQ+-Gründerin. Amys Arbeit ist fröhlich und vermittelt dennoch eine kraftvolle Botschaft, die weibliche Sexualität, Freude und Freiheit erforscht. Von Amy von Hand auf Wachs gezeichnet und dann von uns in Metall gegossen, ist Ihr Schmuck eine Verschmelzung traditioneller Fertigkeiten, die Ihnen Kraft verleihen sollen.
Wild Fawn basiert auf dem Grundgedanken Freundlichkeit, Qualität und Nachhaltigkeit und ist entschlossen, Schmuck herzustellen, der nicht nur gut aussieht, sondern auch Gutes tut. Unser Ziel für die Kollaborationskollektion war es, eine exklusive Schmuckkollektion zu schaffen, die die Liebe in all ihren Formen mit einem wohltätigen Aspekt feiert. 100 % des Gewinns aus jedem Stück werden an MindOut gespendet, eine LGBTQ+-Wohltätigkeitsorganisation.
Geben Sie uns einige Einblicke in Ihren Hintergrund. Wussten Sie schon immer, dass Sie Künstler werden wollten??
Ich wollte von Anfang an Künstlerin werden. Als ich jung war, war meine Mutter Illustratorin und unser gesamtes Spiel drehte sich um Kunst. Es wäre unmöglich, mich diesem Einfluss und der Kunst als Verbindungspunkt zu entziehen, aber ich glaube, dass es ein wesentlicher Bestandteil meines Wesens ist. Ich liebte es während meiner Schulzeit und habe an der Falmouth Art School ein Grundlagen- und dann ein Zeichenstudium absolviert, das ich 2014 abschloss. Seitdem arbeite ich kontinuierlich und arbeite seit 2016 ganztägig als Künstler mit einer Sammlung von handgedrehten, handbemalten Holzarbeiten Schalen für Liberty London. Nicht lange danach habe ich mich von meinen Schalen getrennt, aber jetzt bemale ich Jeanskleidung von Hand, entwerfe Drucke und T-Shirts, male Wandgemälde, illustriere für Kunden und renne in den Sommermonaten auf den Feldern herum, um an Festivaldekoration und kreativen Briefings zu arbeiten.
In Ihrer Arbeit geht es um weibliche Sexualität, Freude und Freiheit. Warum haben Sie sich auf dieses Thema konzentriert??
Meine weiblichen Figuren entstanden während meines Studiums. Ich lebte mit einer engen Freundin zusammen, die Probleme mit ihrer Sexualität hatte, und ich wollte eine Arbeit machen, die ihr zeigte, dass es schön sein würde, queer zu sein. Ich habe auch versucht, meine eigene sexuelle Identität in den Griff zu bekommen. Ich habe in Cornwall gelebt, wo es sich so weit weg von jeglicher queeren Szene anfühlte, dass meine Kunst zu einer Möglichkeit wurde, mich als Teil von etwas zu fühlen. Ich hatte nicht viele Worte für das, was ich fühlte, und deshalb war das Zeichnen so wichtig für meine Erkundung meiner Eigenartigkeit.
Die Welt hat sich in den letzten zehn Jahren verändert, aber als wir Studenten waren, schien die Mainstream-Ästhetik der weiblichen Queer-Szene auf Emo-Kritzeleien oder Regenbögen beschränkt zu sein, und beides hat mich in keiner Weise begeistert. Und so fing ich an, Frauen zusammenzubringen – manchmal in sexuell intimen Momenten, aber meistens nur in liebevollen Momenten. Mein Fokus lag darauf, das Thema schön, aber auch mit Leichtigkeit und Humor zu erläutern.
Ich war in diesem Jahr bei einer Dorothy Iannone-Ausstellung und ihre Ausstellung hatte einen der eindrucksvollsten Auswirkungen auf meine Arbeit. Mit Humor und Verspieltheit vermittelte sie ihren Feminismus und ihre Ideale auf eine Weise, die ich nicht für möglich gehalten hätte. Ich wollte, dass dies für mich möglich wird, um meine wirbelnden Gefühle und Ideen zu Feminismus und queerer Identität in feierliche und freudige Bilder zu verwandeln, mit denen sich jeder beschäftigen möchte.
An welcher Art von Oberfläche arbeiten Sie am liebsten? Wände, Papier oder Denim
Jeder hat seine eigene Freude, aber es gibt nichts Besseres als große Arbeit. Bei der Herstellung großer Stücke wird der gesamte Körper beansprucht.Ihre Hände, Augen, Unterarme, Bizeps, Bauch, Lunge, Po, Knie, Knöchel … sie alle verbinden sich, um die farbenfrohe Manifestation der Gedanken zu schaffen, die Sie heraufbeschworen haben. Die Ideen können durch den sich bewegenden Körper fließen und ohne es überhaupt zu versuchen, werden Ihre Fähigkeiten zur Problemlösung erheblich verbessert. Selten entsteht ein Wandgemälde genau so, wie ich es geplant habe, denn vor Ort habe ich im Laufe der Zeit immer bessere Ergebnisse erzielt. Und dann geht es um den Kontext Ihres Kunstwerks und darum, für wen es bestimmt ist. Ich liebe es, Dinge zu schaffen, die privat geschätzt und begehrt werden, aber Kunst sollte für jeden da sein, und so nährt ein großes öffentliches Wandgemälde den Egalitaristen in mir, und ich denke, dass etwas Ähnliches mit der Kleidung passiert. Ich verkaufe auf Festivals und kann zusehen, wie meine Stücke auf die Felder springen und ihre Träger zu wandelnden Kunstwerken im öffentlichen Raum werden.
Was hat Sie zu dieser Zusammenarbeit mit WF bewegt??
Ich wollte schon seit einiger Zeit Schmuck herstellen, und als Wild Fawn auf mich zukam, spürte ich sofort, dass unsere Energien mitwirkten. Große weibliche Energie, große queere weibliche Energie, aber subtil und sanft.
Wie fanden Sie die Arbeit an Wachs für diese Zusammenarbeit??
Das Arbeiten mit Wachs war eine neue und knifflige Herausforderung ... Es ist ein schönes Medium, sobald ich mich an die winzige Größe gewöhnt habe. Es war der winzige Maßstab, der dem Design, das ich machen konnte, wirklich Grenzen setzte, aber oft sind es Grenzen, nach denen wir Künstler uns sehnen. Ich wollte alle meine Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Misserfolge und Erfolge zusammenfassen und in einem Anhänger in der Größe eines Fingernagels destillieren. Ich wollte etwas schaffen, das, wenn man es sieht, offensichtlich meins ist. Sie können sich also wahrscheinlich die Blätter mit winzigen Zeichnungen vorstellen, die leeren Blicke, während ich meine Stifte immer wieder spitzte, und die glasigen Blicke an meine Decke in der Nacht, während ich mir den Kopf zerbrach, um ein Bild zu finden, das alles einfangen könnte, was ich wollte. Aber ich denke, wir haben es geschafft, etwas zu schaffen, das alles für mich erledigt, und es ist magisch, es in Gold und Silber verewigt zu sehen.
Welches unserer Gemeinschaftsstücke ist Ihr Favorit??
Das Stück, das mich am meisten begeistert, ist der WF X AIF Pride Charity 9-Karat-Goldring, denke ich. Vielleicht ist es die kulturelle Resonanz eines Rings oder meine eigene Beziehung zu meinen Händen oder die Bedeutung von Händen in Beziehungen ... was auch immer der Grund sein mag, es ist der Ring, der für mich singt.
War es Ihnen wichtig, dass diese Zusammenarbeit auch etwas Gutes bewirkt hat, indem Sie an eine LGBTQ+-Wohltätigkeitsorganisation gespendet haben??
Die Unterstützung von LGBTQ+-Wohltätigkeitsorganisationen ist immer wichtig, und es erscheint uns wichtiger, Menschen dort zu unterstützen, wo wir im Moment können. MindOut ist eine großartige lokale Organisation, die der queeren Gemeinschaft psychische Unterstützung bietet. Ich hatte in meinem Leben das Glück, Zugang zu einer Therapie zu haben, und ich habe die positiven Auswirkungen gesehen, die sie haben kann. Ich bin der Meinung, dass die Therapie regelmäßig unser Leben lang regelmäßig vom NHS durchgeführt werden sollte, aber leider leben wir nicht in dieser Welt. Daher nehmen es großartige Organisationen vorerst auf sich, Geld zu sammeln und ihren Benutzern Beratung anzubieten, und MindOut tut genau das. Ein paar Sitzungen können ein Leben verändern.
Haben Sie in Ihrer Branche jemals das Gefühl gehabt, dass Sie als Mitglied der LGBTQ+-Community diskriminiert oder davon profitiert wurden??
Ich arbeite in einer Branche, die normalerweise voller Queers und neurodiverser Menschen ist, daher habe ich keine nennenswerte berufliche Diskriminierung erlebt.Ich lebe in einer Zeit, in der es cool ist, queer zu sein, und daher haben ich und meine Arbeit eine andere Währung. Das ist an sich schon interessant und herausfordernd – ist Queerness ein Trend?
Was machen Sie außer dem Schaffen gerne??
Ich bin die meiste Zeit ein Einzelgänger. Wenn ich nicht arbeite, renne ich morgens an den Klippen entlang und direkt ins Meer. Ich liebe es zu kochen und zu backen und dann durch die Stadt zu laufen und zu versuchen, meine Kuchen an Freunde zu verschenken. Im Sommer bin ich in meinem Van namens Stella unterwegs, arbeite auf Festivals und tauche dann ein, um ein ruhiges Plätzchen zu finden, um in Flüssen zu schwimmen, durch Wälder zu spazieren, auf der Veranda meines Vans Wein zu trinken und geekige Podcasts zu hören.
Können Sie jemandem einen Rat geben, der wie Sie Künstlerin und Geschäftsfrau werden möchte?
Rat? Christus. Sei nett zu dir selbst. Verzeihen Sie Ihre Fehler, es ist genau das, was nötig war, um Sie dorthin zu bringen, wo Sie jetzt sind. Denken Sie daran, dass Sie wegen Ihrer Kreativität hier sind, das ist Ihr Schlüssel zur Welt. Benutze es. Kümmern Sie sich weniger um die Dinge, die wirklich unwichtig sind, sondern mehr um die Dinge, die wichtig sind.
Um mehr über Amy und ihre Arbeit zu erfahren, besuchen Sie ihre Website und kaufen Sie die Kollektion.
