Vor der Einführung unserer Kollaborationskollektion mit Mira Lou, einer unglaublichen deutschen Illustratorin und Nachhaltigkeitsverfechterin, wollten wir, dass Sie sie etwas besser kennenlernen. Wir haben uns (virtuell!) mit ihr zusammengesetzt, um mehr über ihren Hintergrund, ihre Kunst und ihre Ethik zu erfahren und darüber, was sie von der Zusammenarbeit hält, jetzt, wo sie so kurz vor dem Start steht.

Wir würden gerne ein wenig über Ihren Hintergrund erfahren, wann haben Sie mit dem Zeichnen begonnen, haben Sie eine Ausbildung gemacht??

Zeichnen und Skizzieren war ein Teil meines Lebens, solange ich mich erinnern kann. Als ich klein war, verbrachte meine Mutter viel Zeit mit mir beim Zeichnen oder Basteln. Ich habe das Gefühl, dass dies definitiv mein Interesse und meine Leidenschaft geweckt hat, schon in jungen Jahren kreative Wege zu finden, mich auszudrücken.

Als Teenager wechselte ich mein Medium von der Zeichnung zur Porträtfotografie, hauptsächlich Selbstporträts. Ich liebte es, meine Emotionen und Gefühle in visuelle Bilder umzusetzen!

Ich kam erst während meines Studiums im Bereich Kommunikationsdesign (Grafikdesign) wieder zum Illustrieren zurück. Als ich lernte, sinnvolles Design und Kunst zu schaffen, anstatt nur etwas „Hübsches“ zu schaffen, verlor ich den Kontakt zu meiner Fotografie. Aber mir wurde klar, dass ich einen kreativen Output brauchte, den ich einfach für mich selbst schaffen konnte, ohne dass dahinter wirkliche Absichten steckten. Also fing ich wieder an, mit Hilfe von Referenzfotos zu illustrieren, da ich visuell immer noch stark wie ein Porträtfotograf dachte. 

Wenn ich mir jetzt meine aktuelle Situation anschaue, bin ich erstaunt, dass das Illustrieren jetzt so ist Mein Hauptberuf ist freiberuflicher Designer. Ich bin so glücklich darüber, wie sich die Dinge entwickelt haben, wie ich es mir nie vorgestellt oder aktiv in diese Richtung geplant hätte.

Meiner Meinung nach kommt es also am meisten auf persönliches Interesse, Leidenschaft und Schaffen aus dem Herzen heraus an auf Ihre eigenen Erfahrungen. Wenn Sie eine Geschichte oder ein Ziel zu erzählen haben, müssen Sie nicht „lernen“ oder eine „professionelle“ Ausbildung erhalten. Es ist immer viel interessanter, wenn Sie die einzigartigen Teile Ihrer selbst in Ihre Kunst einbringen.

Hat sich Ihr Stil und Ihre Technik im Laufe der Jahre verändert, wenn ja, wie?

Wie ich oben erwähnt habe, habe ich das Medium vom Zeichnen zum Fotografieren und wieder zurück zum Illustrieren gewechselt. Ich bin mir sicher, dass ich meinen Fokus noch einmal verlagern werde, vielleicht mehr in Richtung Design. Aber ich denke, dass mein Stil immer irgendwie erkennbar sein wird. Ein wichtiger Teil davon war immer, sehr emotionale Bilder zu schaffen, die sich auf Menschen und ihre Verbindungen bzw. die Verbindung zu uns selbst konzentrieren. Außerdem bevorzuge ich es, minimal zu arbeiten, um das Wichtigste hervorzuheben und alle unnötigen und ablenkenden Teile wegzulassen.

Wie und wann haben Sie sich entschieden, Ihre Fähigkeiten und Ihre Liebe zur Illustration in eine zu verwandeln? Geschäft?

Nachdem ich eine Instagram-Seite für meine Kunst gestartet hatte, freute ich mich sehr über das Feedback, das ich bekam. Am Anfang hat es so viel Spaß gemacht, weil ich das Gefühl hatte, etwas Neues zu beginnen und es überhaupt keine Grenzen gab. Mit der Zeit wurde mein Instagram immer beliebter und ich bekam Anfragen für individuelle Arbeiten. Anschließend eröffnete ich meinen Etsy-Shop und erstelle seitdem individuelle Porträts, Tattoo-Designs und andere persönliche Illustrationen. Anfang 2019 kontaktierten mich immer mehr Unternehmen für kommerzielle Arbeiten, sodass ich mittlerweile ständig an privaten und geschäftlichen Projekten gleichzeitig arbeite. Was ich absolut liebe, da mir die unterschiedlichen Aspekte beider Seiten gefallen. 

Können Sie angehenden Künstlern, die mit ihrem Können und ihrer Leidenschaft ein Unternehmen gründen möchten, einen Rat geben??

Wie ich bereits erwähnt habe, glaube ich, dass Leidenschaft die wichtigste Eigenschaft ist, die man braucht. Fähigkeiten entwickeln sich mit der Zeit und Fähigkeiten allein machen Kunst oder Design nicht interessant.Daher ist die Konzentration auf Ihre persönlichen Erfahrungen und Gefühle in Ihrer Kunst der Schlüssel, um Ihre Arbeit einzigartig und wiedererkennbar zu machen! Außerdem macht es viel mehr Spaß, seinem Herzen zu folgen, als zu versuchen, die Erwartungen anderer zu erfüllen ;)

Um Ihre Kunst in die geschäftliche Richtung zu lenken, kann ich Ihnen wirklich empfehlen, sich dort auf den Weg zu machen. Teilen Sie Ihre Arbeit in den sozialen Medien (Instagram hat bei mir großartig funktioniert, aber die Algorithmen ändern sich ständig …) und treten Sie mit den Künstlern in Kontakt. Scheuen Sie sich auch nicht, Werbung für sich selbst zu machen und den Leuten mitzuteilen, dass Sie Ihre Fähigkeiten anbieten und für Provisionen zur Verfügung stehen! Sie haben sich schon immer für Nachhaltigkeit interessiert? - Gab es einen herausragenden Moment, als Sie sich entschieden haben, ein bewussteres Leben zu führen?

Nachhaltigkeit hat in meinem Leben schon immer in irgendeiner Weise eine Rolle gespielt bzw ein anderer. Meine beiden Eltern haben mich zu einem bewussten Umgang mit der Welt um mich herum erzogen und insbesondere beim Essen haben sie den Schwerpunkt auf den Kauf von Bio-Produkten gelegt. 

Für mich war die Entscheidung, mich vegan zu ernähren, ein großer Wendepunkt. Als Teenager habe ich mich anderthalb Jahre lang vegetarisch ernährt, bin dann aber wieder zum Allesfresser geworden. Deshalb war ich daran interessiert, eine Woche oder einen Monat lang eine vegane Ernährung auszuprobieren. Am Ende habe ich nie wieder gewechselt und bin bis jetzt vegan geblieben, weil ich durch meine vegane Lebensweise so viel über Essen, Kochen, Ernährung und Umweltaspekte gelernt habe. Es hat so viel Spaß gemacht, neue Rezepte und Zutaten zu entdecken! Gleichzeitig wurde ich mir meines Lebensstils bewusster und nahm auch außerhalb meiner Ernährung Änderungen vor. Aber der Einstieg in die vegane Ernährung hat mir definitiv den Weg zu einem nachhaltigeren Lebensstil im Allgemeinen geöffnet.

Seit ein paar Jahren kaufe ich „neue“ Dinge, Second Hand, so oft es geht und unterstütze ansonsten faire Mode und ethische Marken.

Wie wichtig ist es Ihnen, Umwelt- und Nachhaltigkeitsthemen in Ihrer Arbeit zu diskutieren?

Ich kann es kaum erwarten, diese Frage zu beantworten! Die Verbindung meines nachhaltigen Ansatzes mit meiner Kunst und meinem Design begeistert mich immer wieder und ich freue mich immer, meine Gedanken darüber zu teilen!

Ein Aspekt von mir als „nachhaltiger Künstler“ basiert auf den Botschaften, die ich versuche es in meine Illustrationen zu integrieren. Viele meiner Beiträge auf Instagram stehen im Zusammenhang mit einem nachhaltigen Thema und ich möchte mit meiner Reichweite mehr Bewusstsein für einen nachhaltigen und bewussten Lebensstil schaffen. Ich vernetze und arbeite auch mit Marken zusammen, die für umweltfreundliche, faire und ethische Produkte stehen.

Wie integrieren Sie Nachhaltigkeit in Ihr digitale Illustration und Design?

Ich glaube, den Menschen ist oft nicht bewusst, dass es nicht nur Ihr persönlicher Lebensstil ist, der sich auf unseren Planeten auswirkt, sondern auch unsere Jobs und unsere Arbeitsweise auch die Umwelt! Als freiberuflicher Künstler und Designer bin ich sehr unabhängig und kann glücklicherweise leicht Maßnahmen ergreifen, um meinen Arbeitsablauf zu ändern und anzupassen. Ich verkaufe zum Beispiel meine Kunstdrucke auf Recyclingpapier und biete auch Print-on-Demand an, um zu vermeiden, dass ich Drucke bestelle, die sich nicht verkaufen lassen und als Abfall enden würden. Da ich die meiste Zeit digital arbeite, verzichte ich auf Ressourcen wie Papier und analoge Zeichenmaterialien. Aber auch die Ressourcen, die ich durch die digitale Arbeit verbrauche, sind nicht von der Hand zu weisen! Ich arbeite auf einem iPad Pro mit dem Apple Pencil und verwende ein MacBook und einen größeren Monitor. Das alles verbraucht viel Energie und auch nicht jedes Produkt ist nachhaltig produziert. Da diese Geräte für meine Arbeit absolut notwendig sind, muss ich die negativen Auswirkungen ihrer Herstellung akzeptieren und mein Handeln auf andere Dinge konzentrieren. Außerdem werde ich meine Geräte so lange wie möglich nutzen und lieber kaputte reparieren als neue kaufen. Auch der Kauf solcher Dinge aus zweiter Hand wäre eine Option. 

Etwas, das ich kontrollieren und ändern kann, ist die Energiequelle, die ich beziehe und die ich von einem umweltfreundlichen Lieferanten nutze. Meine Website wird auch von einem grünen Dienst gehostet und ein weiterer Aspekt, den ich so nachhaltig wie möglich gestaltet habe. Ich habe meine Website selbst programmiert und gestaltet und dabei auf ausgefallene Schriftarten verzichtet, die zusätzliche Energie kosten würden und nur die benötigte Auflösung für Bilder verwendet, sodass sie weniger Energie und damit auch weniger CO2 verbrauchen.

Sie können sich meine ansehen Website auf www.miraalou.com und überprüfen Sie meinen CO2-Fußabdruck mit diesem Rechner: https://www.websitecarbon.com/website/miraalou-com/

Bei der Arbeit mit Marken versuche ich, meine Jobs unter einem nachhaltigen Gesichtspunkt auszuwählen der Ansicht. Die Zusammenarbeit mit Menschen, die meine Werte teilen, macht immer viel mehr Spaß und die Ergebnisse sind auch besser, weil ich mit dem Herzen arbeite.

Warum haben Sie sich entschieden, Ihre Illustrationen in physische Stücke zu verwandeln?? – und warum haben Sie sich für die Zusammenarbeit mit Wild Fawn entschieden??

Die meisten Projekte habe ich bisher durchgeführt waren so unterschiedlich. Ich habe ein Buch illustriert, Coverdesigns erstellt und Illustrationen für die Verwendung in sozialen Medien, auf Websites oder für Werbekampagnen angefertigt. Für ein Projekt habe ich sogar kurze Animationen gemacht! Was ich an meinem Job und meiner Tätigkeit als Freiberufler wirklich liebe, ist, dass ich die Möglichkeit habe, mit so vielen verschiedenen Menschen zusammenzuarbeiten und dass jedes Projekt anders ist. Es macht immer Spaß, mich und meine Illustrationen in einer neuen Situation für einen neuen Zweck arbeiten zu sehen. Da meine Arbeiten auf Linien basieren, dachte ich darüber nach, ein Linienstück aus Draht oder Metall herzustellen, und so kam die Idee von Schmuck auf. 

Auf der Suche nach einer Marke, die zu meinen Werten und meinem nachhaltigen Ansatz passt, bin ich auf Wild Fawn gestoßen. Ich war sofort von ihren schönen und schlichten Stücken begeistert und war gespannt, mehr über ihre nachhaltige und ethische Produktion zu erfahren. Ich bin immer noch so froh, dass ich sie gefunden habe und dass wir uns verbunden haben. Ich hätte mir keine bessere Zusammenarbeit wünschen können!!

Wie denken Sie über den Prozess der Zusammenarbeit und den Blick hinter die Kulissen der Schmuckherstellung??

Es ist immer irgendwie magisch, den Prozess von einer einfachen Idee und Skizze bis zum fertigen Produkt zu beobachten. Vor allem, wenn andere Menschen involviert sind und ganz neue Fähigkeiten mitbringen, die mehr Möglichkeiten eröffnen. Wir haben tatsächlich ziemlich viel Zeit mit dem Brainstorming verbracht und ich habe ungefähr hundert Ideen skizziert. Ich bin so dankbar, dass wir beide wirklich geduldig waren und uns immer wieder die Zeit genommen haben, einen Schritt zurückzutreten und darüber nachzudenken, was wir eigentlich schaffen wollten. Die Ergebnisse, die wir erzielt haben, wären bei einer sehr kommerziellen und maschinellen Massenproduktion nicht möglich gewesen. Die Qualität liegt in der offenen und intimen Kommunikation, die wir hatten, und in dem Bemühen beider Seiten, dies so authentisch wie möglich zu gestalten.

Haben Sie ein Lieblingsstück aus der Kollaborationskollektion, wenn ja, welches? und warum?

Das ist eine schwierige Frage! Ich hoffe, es ist nicht arrogant zu sagen, aber ich liebe tatsächlich alle Teile (haha!)

Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich mich für das Augendesign oder die Hände entscheiden, denke ich. Sie sind so elegant und minimalistisch und fangen perfekt das ein, was ich mir von Anfang an vorgestellt hatte. Auch in den Augen, die dich beobachten, und in den Händen, die sanft an deinen Ohren baumeln, finde ich ein bisschen Humor. Ein bisschen Humor ist für mich immer wichtig, um mich wirklich zu erreichen.

Was ist Ihr Sternzeichen? - Würden Sie sagen? Ihre Persönlichkeit ist typisch für dieses Sternzeichen?

Ich habe am 1. Juli Geburtstag, also bin ich Krebs. Ehrlich gesagt habe ich Horoskopen und dergleichen nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber ich glaube zu wissen, dass Krebserkrankungen oft als sehr emotional und zu Tränen neigend beschrieben werden.Für mich trifft das auf jeden Fall genau das Richtige (haha!), da ich oft von meinen Gefühlen überwältigt werde. Für mich ist das nicht unbedingt eine schlechte Sache. Eigentlich bin ich dankbar, dass ich meine Gefühle so stark spüren und auch kommunizieren kann. Vielleicht muss ich deshalb meine Gefühle in meiner Illustration verarbeiten :D 

Dies oder das? – Nachhaltig handgefertigt oder 2nd Hand für die eigene Garderobe?

Das ist für mich aus zweiter Hand! Ich habe seit etwa vier Jahren nichts Neues mehr gekauft, schätze ich, abgesehen von gelegentlich etwas Besonderem als Erinnerung an eine Reise oder so etwas wie Schuhe oder Unterwäsche! Obwohl ich kürzlich auf die Diskussion gestoßen bin, dass Second Hand nicht immer die nachhaltigste Option ist. Denn viele Menschen können sich nachhaltige und handgefertigte Fair Fashion nicht leisten und haben keine andere Wahl, als Fast Fashion zu kaufen. Das bedeutet, dass Fast Fashion nicht so leicht verschwinden wird, da viele Menschen darauf angewiesen sind. Die meisten Second-Hand-Stücke sind Fast Fashion und die Möglichkeit, sie zu verkaufen und wieder neue Kleidung zu kaufen, kann sogar zu einer Steigerung des Konsums führen. Faire Mode hingegen besteht in der Regel aus hochwertigen Materialien und ist tendenziell länger haltbar. Wenn Sie mehr Geld für ein Stück ausgeben, werden Sie es wahrscheinlich auch besser pflegen. Dadurch bleiben nachhaltige Stücke oft länger bei einer Person und werden häufiger getragen. Um Fast Fashion und die schnell steigenden Konsumzahlen zu bekämpfen, könnten die Menschen, die sich Fair Fashion leisten können, tatsächlich nachhaltiger handeln und neue nachhaltige Stücke kaufen, anstatt Second-Hand-Stücke (oft Fast Fashion) zu kaufen. Nur etwas, das ich gelernt und sehr interessant fand! :)

Können Sie abschließend noch einen Rat für diejenigen von uns geben, die ethischer/bewusster leben möchten??

Wie ich bereits erwähnt habe, z Für mich hat die vegane Ernährungsumstellung noch viele andere Veränderungen mit sich gebracht. Es hat mir wirklich die Augen für alternative Lösungen geöffnet und mir gezeigt, dass es nicht immer so schwer ist, eine Gewohnheit zu ändern. Das ist meine ganz persönliche Meinung und ein Lebensstil ist immer sehr persönlich, daher habe ich das Gefühl, dass ich nicht einfach nur direkte Ratschläge nennen kann, was man ändern oder vermeiden sollte. Jeder Mensch lebt in einer anderen Situation, daher fällt es jedem leichter oder schwerer, Veränderungen vorzunehmen als anderen. Für mich ist eine vegane Ernährung überhaupt nicht schwer, aber ohne meine technischen Geräte, die ich für meine Kunst und Arbeit verwende, könnte ich nicht das tun, was ich liebe. Bei manchen Menschen könnte es umgekehrt sein. Mein ganz persönlicher Ansatz, ethischer, bewusster oder nachhaltiger zu leben, besteht also darin, weniger zu kaufen, bei Bedarf Second-Hand- oder nachhaltige Optionen zu kaufen und sich für eine vegane und größtenteils biologische Ernährung zu entscheiden.

Wir hoffen, dass es Ihnen Spaß gemacht hat Lernen Sie Mira besser kennen, wir haben es geliebt, mit ihr an diesem Projekt zu arbeiten und können es kaum erwarten, bald mehr mit Ihnen zu teilen!

Wenn Sie mehr von Mira sehen möchten, können Sie ihre Stücke auf Etsy kaufen , oder erfahren Sie mehr über sie und ihre Arbeit auf Instagram und auf ihrer Website.