Ein bewusstes Gespräch mit Mira Lou


Vor dem Start unserer Kollaborationskollektion mit Mira Lou, einer unglaublichen deutschen Illustratorin und Verfechterin der Nachhaltigkeit, möchten wir, dass Sie sie etwas besser kennenlernen. Wir haben uns (virtuell!) mit ihr zusammengesetzt, um mehr über ihren Hintergrund, ihre Kunst und ihre Ethik zu erfahren, sowie darüber, wie sie über die Zusammenarbeit denkt, jetzt, wo sie so kurz vor dem Start steht.


Wir würden gerne etwas über Ihren Hintergrund erfahren, wann haben Sie mit dem Zeichnen begonnen, haben Sie trainiert?

Zeichnen und Skizzieren war ein Teil davon mein Leben seit ich denken kann. Als ich klein war, verbrachte meine Mutter viel Zeit mit mir beim Zeichnen oder Basteln. Ich habe das Gefühl, dass dies definitiv mein Interesse und meine Leidenschaft geweckt hat, schon in sehr jungen Jahren kreative Wege zu finden, mich auszudrücken.

In meiner Jugend wechselte ich mein Medium von der Zeichnung zur Porträtfotografie, hauptsächlich zu Selbstporträts. Ich liebte es, meine Emotionen und Gefühle in visuelle Bilder zu verwandeln!

Ich bin erst während meines Studiums des Kommunikationsdesigns (Grafikdesign) wieder zum Illustrieren gekommen. Als ich lernte, bedeutungsvolles Design und Kunst zu schaffen, anstatt nur etwas „Hübsches“ zu schaffen, verlor ich den Bezug zu meiner Fotografie. Aber mir wurde klar, dass ich einen kreativen Output brauchte, den ich einfach für mich selbst schaffen konnte, ohne wirkliche Absichten dahinter. Also fing ich wieder an, mit Hilfe von Referenzfotos zu illustrieren, da ich visuell immer noch sehr wie ein Porträtfotograf dachte.



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Wenn ich mir jetzt meine aktuelle Situation ansehe, bin ich erstaunt, dass das Illustrieren jetzt so ist mein Hauptberuf als freiberuflicher Designer. Ich bin so glücklich darüber, wie sich die Dinge entwickelt haben, wie ich es mir nie vorgestellt oder aktiv in diese Richtung geplant hätte.

Daher zählt meiner Meinung nach das persönliche Interesse, die Leidenschaft und das Schaffen aus dem Herzen heraus auf eigene Erfahrungen. Wenn Sie eine Geschichte oder ein Ziel zu erzählen haben, müssen Sie nicht „lernen“ oder eine „professionelle“ Ausbildung erhalten. Es ist immer viel interessanter, wenn Sie die einzigartigen Seiten von sich selbst in Ihre Kunst einbringen.

Hat sich Ihr Stil und Ihre Technik im Laufe der Jahre verändert, wenn ja, wie?

Wie ich oben erwähnt habe, habe ich das Medium von der Zeichnung zur Fotografie und zurück zur Illustration gewechselt. Ich bin mir sicher, dass ich meinen Fokus wieder verlagern werde, vielleicht mehr in Richtung Design. Aber ich denke, dass mein Stil immer irgendwie erkennbar sein wird. Ein wichtiger Teil davon war immer, sehr emotionale Bilder zu machen, die Menschen und ihre Verbindungen oder die Verbindung zu uns selbst in den Mittelpunkt stellen. Ich ziehe es auch vor, minimal zu arbeiten, um das Wichtigste hervorzuheben und alle unnötigen und ablenkenden Teile wegzulassen.

Wie und wann haben Sie sich entschieden, Ihre Fähigkeiten und Ihre Liebe zur Illustration zu einem Geschäft?

Als ich eine Instagram-Seite für meine Kunst gestartet hatte, freute ich mich sehr über das Feedback, das ich bekam. Es hat am Anfang so viel Spaß gemacht, weil ich das Gefühl hatte, etwas Neues zu beginnen, und es gab überhaupt keine Grenzen. Mit der Zeit wurde mein Instagram immer beliebter und ich bekam Anfragen für Sonderanfertigungen. Dann habe ich meinen Etsy-Shop eröffnet und erstelle seitdem individuelle Porträts, Tattoo-Designs und andere persönliche Illustrationen. Anfang 2019 haben mich immer mehr Unternehmen für kommerzielle Arbeiten kontaktiert, sodass ich jetzt ständig an privaten und geschäftlichen Projekten gleichzeitig arbeite. Was ich absolut liebe, da ich verschiedene Aspekte beider Seiten genieße.



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Können Sie aufstrebenden Künstlern, die mit ihrem Können und ihrer Leidenschaft ein Unternehmen gründen möchten, einen Rat geben?

Wie ich bereits erwähnt habe, glaube ich, dass Leidenschaft die wichtigste Eigenschaft ist, die man braucht. Fähigkeiten entwickeln sich mit der Zeit, und Fähigkeiten allein machen Kunst oder Design nicht interessant.Die Konzentration auf Ihre eigenen persönlichen Erfahrungen und Gefühle in Ihrer Kunst ist also der Schlüssel, um Ihre Arbeit einzigartig und wiedererkennbar zu machen! Außerdem macht es viel mehr Spaß, deinem Herzen zu folgen, anstatt zu versuchen, die Erwartungen anderer zu erfüllen ;)

Um deine Kunst in die geschäftliche Richtung zu treiben, kann ich dir wirklich empfehlen, dich selbst zu zeigen. Teile deine Arbeit in den sozialen Medien ( Instagram hat für mich super funktioniert, ändert aber ständig ihre Algorithmen…) und nimm Kontakt mit den Künstlern auf. Scheuen Sie sich auch nicht, für sich selbst zu werben und die Leute wissen zu lassen, dass Sie Ihre Fähigkeiten anbieten und für Aufträge zur Verfügung stehen!



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Haben nachhaltigkeit hat dich schon immer interessiert? - Gab es einen herausragenden Moment, als Sie sich entschieden haben, ein bewussteres Leben zu führen?

Nachhaltigkeit hat in meinem Leben schon immer auf die eine oder andere Weise eine Rolle gespielt. Meine beiden Eltern haben mich zu einem bewussten Umgang mit der Welt um mich herum erzogen und vor allem bei Lebensmitteln darauf geachtet, Bio zu kaufen.

Für mich war die Entscheidung, vegan zu essen, ein großer Wendepunkt. Ich war als Teenager anderthalb Jahre lang Vegetarierin, wechselte dann aber wieder zum Allesfresser. Daher war ich daran interessiert, eine Woche oder einen Monat lang eine vegane Ernährung auszuprobieren. Letztendlich bin ich nie zurückgekehrt und bin bis jetzt vegan geblieben, weil ich durch das vegan sein so viel über Essen, Kochen, Ernährung und Umweltaspekte gelernt habe. Es hat so viel Spaß gemacht, neue Rezepte und Zutaten zu entdecken! Gleichzeitig habe ich meinen Lebensstil bewusster gestaltet und auch außerhalb meiner Ernährung etwas verändert. Aber der Einstieg in die vegane Ernährung hat mich definitiv für einen nachhaltigeren Lebensstil im Allgemeinen geöffnet.

Seit einigen Jahren kaufe ich so oft wie möglich „neue“ Dinge, gebraucht, so oft wie möglich und unterstütze auch sonst faire Mode und ethische Marken.

Wie wichtig ist es Ihnen, bei Ihrer Arbeit Umwelt- und Nachhaltigkeitsthemen zu diskutieren?

Ich kann es kaum erwarten, diese Frage zu beantworten! Mich begeistert es immer wieder, meinen nachhaltigen Ansatz mit meiner Kunst und meinem Design zu verbinden, und ich freue mich immer, meine Gedanken darüber zu teilen!

Ein Aspekt davon, dass ich ein „nachhaltiger Künstler“ bin, basiert auf den Botschaften, die ich versuchen, in meine Illustrationen zu integrieren. Viele meiner Posts auf Instagram sind mit einem nachhaltigen Thema verbunden und ich möchte mit meiner Reichweite mehr Bewusstsein für einen nachhaltigen und bewussten Lebensstil schaffen. Ich verbinde und arbeite auch mit Marken zusammen, die für umweltfreundliche, faire und ethische Produkte stehen.



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Wie integrieren Sie Nachhaltigkeit in Ihre digitale Illustration und Design?

Ich denke, oft ist den Menschen nicht klar, dass es nicht nur Ihr persönlicher Lebensstil ist, der sich auf unseren Planeten, unsere Arbeitsplätze und unsere Arbeitsweise auf unsere Umwelt auswirkt Brunnen! Als freiberuflicher Künstler und Designer bin ich sehr unabhängig und kann glücklicherweise leicht Maßnahmen ergreifen, um meinen Arbeitsablauf zu ändern und anzupassen. Zum Beispiel verkaufe ich meine Kunstdrucke auf Recyclingpapier und biete auch Print on Demand an, um zu vermeiden, dass Drucke bestellt werden, die sich nicht verkaufen und als Abfall enden. Da ich die meiste Zeit digital arbeite, verwende ich keine Ressourcen wie Papier und analoge Zeichenmaterialien. Aber auch die Ressourcen, die ich digital verbrauche, sind nicht von der Hand zu weisen! Ich arbeite auf einem iPad Pro mit dem Apple Pencil und verwende ein MacBook und einen größeren Monitor. Das alles verbraucht viel Energie und auch nicht jedes Produkt wird nachhaltig produziert. Da diese Geräte für meine Arbeit absolut notwendig sind, muss ich die negativen Auswirkungen ihrer Produktion akzeptieren und meine Aktivitäten auf andere Dinge konzentrieren. Auch ich werde meine Geräte so lange wie möglich nutzen und lieber kaputte reparieren als neue kaufen. Auch Second-Hand-Kauf wäre eine Option.

Etwas, das ich kontrollieren und ändern kann, ist die Energiequelle, die ich bekomme und von einem grünen Lieferanten verwende. Meine Website wird auch von einem grünen Dienst gehostet und ein weiterer Aspekt, den ich so nachhaltig wie möglich gestaltet habe.Ich habe meine Website selbst programmiert und gestaltet und auf ausgefallene Schriftarten verzichtet, die zusätzliche Energie kosten würden, und Bilder nur in der erforderlichen Auflösung verwendet, damit sie weniger Energie und damit auch weniger CO2 verbrauchen

Sie können sich meine Website ansehen auf www.miraalou.com und überprüfen Sie meinen CO2-Fußabdruck mit diesem Rechner: https://www.websitecarbon.com/website/miraalou-com/

Bei der Arbeit mit Marken versuche ich, meine Jobs unter nachhaltigen Gesichtspunkten auszuwählen. Die Zusammenarbeit mit Menschen, die meine Werte teilen, macht immer viel mehr Spaß und die Ergebnisse sind auch besser, weil ich von Herzen arbeite.



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Warum hast du dich entschieden, deine Illustrationen in physische Stücke umzuwandeln? - und warum hast du dich entschieden, mit Wild Fawn zusammenzuarbeiten?

Die meisten Projekte, die ich bisher durchgeführt habe, waren so unterschiedlich. Ich habe ein Buch illustriert, ich habe Cover-Designs entworfen, Illustrationen für die Verwendung in sozialen Medien oder auf Websites oder für Werbekampagnen gemacht. Für ein Projekt habe ich sogar kurze Animationen gemacht! Was ich an meinem Job und als Freiberufler wirklich liebe, ist, dass ich die Möglichkeit habe, mit so vielen verschiedenen Menschen zusammenzuarbeiten, und dass jedes Projekt anders ist. Es macht immer wieder Spaß, mich und meine Illustrationen in einer neuen Situation für einen neuen Zweck arbeiten zu sehen. Da meine Arbeiten auf Linien basieren, dachte ich darüber nach, ein Linienstück aus Draht oder Metall herzustellen, und dies brachte die Idee von Schmuck auf.

Auf der Suche nach einer Marke, die zu meinen Werten und meinem nachhaltigen Ansatz passt, bin ich auf Wild Fawn gestoßen. Ich war sofort in ihre schönen und schlichten Stücke verliebt und war gespannt, mehr über ihre nachhaltige und ethische Produktion zu erfahren. Ich bin immer noch so glücklich, dass ich sie gefunden habe und dass wir uns verbunden haben. Ich hätte mir keine bessere Zusammenarbeit wünschen können!!

Wie denkst du über den Prozess der Zusammenarbeit und den Blick hinter die Kulissen der Schmuckherstellung?

Es ist immer irgendwie magisch, den Prozess von einer einfachen Idee und Skizze zu einem fertigen Produkt zu sehen. Vor allem, wenn andere Personen involviert sind und ganz neue Fähigkeiten mitbringen, die mehr Möglichkeiten eröffnen. Wir verbringen tatsächlich ziemlich viel Zeit mit Brainstorming und ich habe ungefähr hundert Ideen skizziert. Ich bin so dankbar, dass wir beide wirklich geduldig waren und uns immer wieder die Zeit genommen haben, einen Schritt zurückzutreten und darüber nachzudenken, was wir eigentlich schaffen wollten. Die erzielten Ergebnisse wären bei einer sehr kommerziellen und maschinellen Massenproduktion nicht möglich gewesen. Die Qualität liegt in der offenen und intimen Kommunikation, die wir hatten, und dem Bemühen von beiden Seiten, dies so authentisch wie möglich zu gestalten.

Haben Sie ein Lieblingsstück aus der Kollaborationskollektion, wenn ja, welches Stück? und warum?

Das ist eine schwierige Frage! Ich hoffe, es ist nicht arrogant zu sagen, aber ich liebe eigentlich alle Stücke (haha!)

Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich das Augendesign oder die Hände wählen, denke ich. Sie sind so elegant und minimalistisch und fangen perfekt ein, was ich von Anfang an im Sinn hatte. Ich kann auch ein bisschen Humor in den Augen finden, die dich beobachten, und den Händen, die zart von deinen Ohren baumeln. Ein bisschen Humor ist immer wichtig, damit ich wirklich zu mir komme.



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Was ist dein Sternzeichen? - Würdest du sagen, dass deine Persönlichkeit typisch für dieses Sternzeichen ist?

Mein Geburtstag ist am 1. Juli, also bin ich Krebs. Ich habe Horoskopen und dergleichen ehrlich gesagt nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber ich glaube zu wissen, dass Krebs oft als sehr emotional und zu Tränen neigend beschrieben wird. Das ist definitiv genau das Richtige für mich (haha!), da ich oft von meinen Emotionen überwältigt werde. Für mich ist das nicht unbedingt schlecht. Eigentlich bin ich dankbar dafür, dass ich meine Emotionen so stark spüren und auch kommunizieren kann.Vielleicht muss ich deshalb meine Gefühle in meiner Illustration verarbeiten :D 

Dies oder das? – Nachhaltige Handarbeit oder 2nd Hand für die eigene Garderobe?

Das ist für mich Second Hand! Ich habe jetzt seit ungefähr vier Jahren nichts Neues gekauft, außer gelegentlich etwas Besonderes als Reiseerinnerung oder so etwas wie Schuhe oder Unterwäsche! Wobei ich neulich auf eine Diskussion gestoßen bin, dass Second Hand nicht immer die nachhaltigste Option ist. Denn viele Menschen können sich nachhaltige und handgefertigte Fair Fashion nicht leisten und haben keine andere Wahl als Fast Fashion zu kaufen. Das bedeutet, dass Fast Fashion nicht so leicht verschwinden wird, da viele Menschen darauf angewiesen sind. Die meisten Second-Hand-Teile sind Fast Fashion und die Option, sie zu verkaufen und wieder neue Kleidung zu kaufen, kann sogar eine Steigerung des Konsums unterstützen. Wohingegen Fair Fashion in der Regel aus hochwertigen Materialien besteht und tendenziell länger hält. Wenn Sie mehr Geld für ein Stück ausgeben, werden Sie es wahrscheinlich auch besser pflegen. Das bedeutet, dass nachhaltige Teile oft länger bei einer Person bleiben und mehr getragen werden. Um Fast Fashion und die rasant steigenden Zahlen unseres Konsums zu bekämpfen, könnten die Menschen, die sich faire Mode leisten können, tatsächlich nachhaltiger handeln, indem sie neue nachhaltige Stücke kaufen, anstatt Secondhand-Stücke (oft Fast Fashion) zu kaufen. Nur etwas, das ich gelernt und sehr interessant fand! :)

Können Sie abschließend einen Ratschlag für diejenigen von uns geben, die ethisch/bewusster leben möchten?

Wie ich bereits erwähnt habe, für mich die vegane Ernährungsumstellung brachte noch viele andere Veränderungen mit sich. Es hat mir wirklich die Augen für alternative Lösungen geöffnet und mir gezeigt, dass es nicht immer so schwer ist, eine Gewohnheit zu ändern. Dies ist meine sehr persönliche Meinung und ein Lebensstil ist immer sehr persönlich, daher kann ich meiner Meinung nach nicht nur direkte Ratschläge geben, was zu ändern oder zu vermeiden ist. Jeder lebt unter anderen Umständen, so dass jeder einige Veränderungen leichter oder schwieriger finden wird als andere. Für mich ist eine vegane Ernährung überhaupt nicht schwer, aber ohne meine technischen Geräte, die ich für meine Kunst und Arbeit verwende, könnte ich das, was ich liebe, nicht tun. Bei manchen Menschen mag es umgekehrt sein. Mein ganz persönlicher Ansatz, ethischer, bewusster oder nachhaltiger zu leben, besteht also darin, weniger einzukaufen, ggf. Second-Hand- oder nachhaltige Optionen zu kaufen und sich für eine vegane und größtenteils biologische Ernährung zu entscheiden.


Wir hoffen, dass es Ihnen gefallen hat Lernen Sie Mira besser kennen, wir haben es geliebt, mit ihr an diesem Projekt zu arbeiten und können es kaum erwarten, bald mehr mit Ihnen zu teilen!

Wenn Sie mehr von Mira sehen möchten, können Sie ihre Stücke auf Etsy kaufen , oder erfahren Sie mehr über sie und ihre Arbeit auf Instagram und auf ihrer Website.

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